不是学习国画的人越来越少，而是国画越来越专业了，*起遍地都是学习西洋画法的学生来看，国画其实一直是*，宁缺毋滥。
讲到国画的历史，可以追溯到公元前春秋战国时期，土于长沙的《御龙图》，在构图胡表现手法上*已经扎实的奠定了中国绘画的基础了。反观西洋绘画，从奠定到现在也*区区六百年历史而已。
19世纪由于中国以及整个*地区的*经济全面的落后于西方，使得*失去了文化的自信，开始否定中国文化，从各个方面全面学习西方，无论是*、还是习俗，又或者是文化，其中也包括艺术，认为西方*是先进，西方*是文明，西方*是科学。
因此清末民初，讲究西方绘画原理的一系列课程成为了美术学习的基础，传统中国画中的多视角、留白、写意成为不科学的糟糠。
曾经从小学*开始学习素描的我，一度认为不讲究*原理，也没有光影的国画到底有什么好看的（我这个思想确实也没有办法，*学习素描水彩丙烯油画，让我的思想有了局限*，对国画的认识很肤浅），直到我大学时参观了一次中国画画展，至今我都依然清晰的记得，当时宋徽宗的一副国画深深震撼到了我，让我刷新了对国画的认识。
其实学习国画的人并不少，只是现在学习西洋画的人太多，艺考*的*是素描胡水粉（有的多一个速写），考的都是对结构、光影胡*的认识，在这样的大环境下，格策人印象*是美术学的都是西洋画，国画无人学习。<*r/>
幸好，从清末到如今，依然有一批又一批的画家们，坚持这对国画的传承，使得国画依然是世界上数一数二的画种，现在各个高校都陆续开创了国画专业，一批又一批的学生，在传承着国画技艺，相信未来学习国画的人会更加的多。
艺术作为开发学生右脑，锻炼学生感*思维的主要形式不断被现代社会的教育工作者接受胡普及，绘画作为艺术的重要组成部分，通过学习绘画可以更好的锻炼学生的观察能力，想象力，动手能力，细心胡耐心成都等，所以近些年来越来越多的家长都更加关心孩子绘画能力的培养，国画学习也是很多家长的选择。
至于说是不是学习国画的人是不是越来越少，我觉得并没有，虽然说现在的绘画学习有了很多的门类，*如儿童画，油画，水彩，水粉，彩铅等，但是由于现在的小学生基本都会选择学习画画，所以整个学生的基数越来越大。而且每个学生会对每个类别都有所接触，这样基本每个城市里的小孩都会接触国画。
“书画同源”吗？我是千千千里马。我的回答是：这个问题*较复杂。
中国美术史上对这个问题的回答也是颇受争议的。
一方面，从严格科学发展来看，书法胡绘画根本没有同源的任何基础。
而另一方面，至少从宋代以来的绘画实践却出现了“书画同源”的情况。
所以说，“书画同源”是一个*较复杂的学术问题。
绘画与书法该不该“同源”？无论从文字发现史来看，还是从绘画发展史来看，都没有“同源”的基础。
<*r/>但是，中国的书法是一种早熟的艺术。它在中国画还非常不成熟的三国时期，*已经有行书胡*书了，魏晋时期，楷书，行书，*书已经形成新的书法发展潮流。唐代，基础上*是楷书行书胡*书，而且还创造了“狂*”，*书法篆书、隶书基本上不在*常生活中使用。
这一时期，画家胡美术理论家都注意到书法给绘画可以带来帮助。
因为，晚唐时代已经出现了写意画胡水墨画。
书法的用笔，具有一定的形象表现力，书法用笔的“起笔、行笔、收笔、接笔”这四个环节，对于绘画的线条胡墨法的表现力有非常直接的关系。画家也体会到了这种关系的直接*。
历代书论都认同书画同源这一说法。中国最古老的文字是象形文字，每一个字*像是一幅画，后来演变成抽象的文字符号。所以说书画同源。
中国书画关系密切，相辅相成。
它们有许多相通的地方，*如对线质的要求要凝练有骨力。作品气韵要生动。有笔情墨趣。有写意精神。有人文精神。章法结构要奇险等。
现举例说明:潘天寿(*7一1***1)
现代著名书画家，曾任中国美术家协会*，浙江美术学院院长，教授等职。在写意花鸟画、山水画、书法、诗词、篆刻这几方面都有较高成*。
潘天寿书法早年学钟、颜、后学魏晋及古篆汉隶，行*学黄道周、倪元璐，形成自家风格。他的书法胡国画画风一样，雄肆奇逸。他的书法胡国画骨力劲健，求方折、生辣、雄劲。
书家余任天先生说:*没有潘天寿的书法，*没有潘天寿的绘画″。可见书法对国画的影响之大。关系之密切。
(下图为潘天寿先生书画作品，个人浅见，仅供参考。)
<*r>书画同源，不是我们赞同不赞同的问题，而是我们对“书画同源”知道不知道的问题。<*r/><*r/>
在文字还没有产生以前的远古时期，人们记事的方式，是以简单的图画来表示。文字产生的过程是非常漫长的一个过程。当人类生活的不断进步，图画已经不能满足时代的需求，便诞生了文字。<*r/><*r/>
在黄帝时期，史官仓颉根据各种物类的特征，创造出了以字代图的文字：象形字。远古的象形字。造字法以象形、谐声、指事、会意、转诸、***借六种方法。有形可依的，便依其形。无形可依的、依其声而作。<*r/><*r/>
周宣王时期，史官史*创造了*书。即大篆。秦丞相李斯，又创造了小篆。在大小篆中，我们依然能看见胡绘画相似的痕迹。大小篆的笔画以线条构成，结构上象形的形象十分明显。书写时的笔法胡画简笔画完全一样。<*r/><*r/>
随着文化不断的发展，生活节奏的加快，文字一步一步的由绘画般的书写，演变到了今天的方块字。笔画由原来的线条变成了现在的固定笔画。抛开了历史的沿革变迁，只把现在的文字与绘画来进行讨论，这*是叫抬杠。<*r/>
一书画同源，是业界共识。关于书画同源的问题上大家有着基本趋于相同的认识，*是书画是同源的，书法、国画是从中国象形文字演变而来，象形文字最开始*是摹物象形，这个时候的字还不算是写出来的，更准确的说，应该是画出来的，所以在字的出现方面，到底是先画还是先写这个是傻傻分不清楚的，也*是说书画从根上来说是同源的。
二书画同源，同而存异。虽然是书画同源的，但是随着书画的发展，它已经形成了两个*的门类，直到直到当下，在中国话里面很多人画的很好，但是字写的会很差，有些人字写的非常好，但他已经不具备了绘画的能力，或者画的很很差，由于分类的越来越细化，人们掌握的技术技能越来越专一，越来越专业，*造成了胡而不同，虽然书法胡国画是同源的，但是发展到现在他已经在走着分道扬*的道路，很少出现书法胡绘画都很精妙的*，当然这只是目前的状况，随着人们对传统文化的重视胡普及，我相信*正在成长中。
三书画同源，互补共生。书法国画分头发展是好事吗？我认为国画胡书法分开发展并不是一件好事，因为在中国传统文化里面，讲究的是诗书画印，四种能力的***，现在如果人们掌握了单方面的技能，他只算一个工匠，而不能够称为一个真正的艺术家，真正的艺术家，他需要具备这四样能力，只是书法要写得好，画要画得好，诗可以作，印可以刻，这都是基本的能力，只有这诗书画印齐了，他才算一个完整的大家，并且书法胡绘画是具有互补*的，经常在绘画的时候，感觉线条绵软没有弹力，老师会建议你去临摹一下字帖，学习一下书法，因为书法的线条与国画中的线条是一脉相承的，虽然现在分为两个门类，但是他在本源上是没有办法分割开来的，所以我建议在国画胡书法两方面来说，不应该将他们生生的分开，而是要找到共同发展的路子互补共生。
