在中国近现代画坛上，黄宾虹是一位非常重要的画家。其画风与丰富多变的笔墨中，蕴涵着深刻的*文化精神与自然内美的美学取向。几十年来，黄宾虹的绘画一直受到美术界的广泛关注，并逐渐释放出巨大的能量，影响着当今中国画坛。
黄宾虹山水画笔墨风格摒弃明清，追溯宋元。他用大半生的时间临摹古人名作，又曾经十上黄山，五登九华，四上泰山，实地考察并在峨嵋、三峡、武夷、天台、雁荡等地留下写生作品。他曾经谈到，“江*如画，内美静中参。”只有笔墨的语言才能传达自然景物的“内美”，以及人们对自然的关照。
他一生致力于研究山水画八十年，笔墨铸魂，别开生面，将文人画推向了另一个新高峰，成为一代绘画宗师。他对于传统山水画核心精粹的探索，早已穿越了古人的界限，正式跨入了山川的内心世界。黄老还是我国山水画历史上振兴近代山水画的关键人物。他的画作开创了气势磅礴的新时代，使处于低谷的中国山水画获得新生。
中国绘画近代四大家的黄宾虹，原籍安徽省徽州歙县，生于浙江金华，成长于老家歙县潭渡村，初名懋质，后改名质，字朴存，号宾虹，别署予向、虹叟、黄山山中人。有“南黄北齐”之说，“北齐”指的是居住在*的花鸟画匠齐白石，而“南黄”说的*是浙江的画家黄宾虹，擅长山水、花卉并注重写生，但成名相对较晚。50岁以后，他的画风逐渐趋于写实，80岁以后，才真正形成了人们所熟悉的“黑、密、厚、重”的画，为山水画一代宗师。
他的书法“钟鼎”之功力较深。曾在*、杭州等地美术学院任教、任中国美术家协会华东分会*。著有《黄山画家源流考》《虹庐画谈》《画法要旨》等。
从个人角度来讲，我更喜欢雅俗共赏的艺术风格，近代山水画我更喜欢李可染、张大千的，花鸟画则喜欢任伯年、吴昌硕的。
他早期作品较平胡，梳乏创新，晚期作品，为了擅用中国笔墨。画法极尽笔墨能事，墨之五色均使用之，**剩些白点是呼吸孔。不看好，但也是一种创新。晚期作品黑乎乎一片，探索作品，从审美角度看，不敢恭维。
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一、黄宾虹山水画的特点如下：
1、笔墨线条质量非常高，如绵里裹铁。
黄宾虹山水画中的基本符号*是点、三角弧胡s线，这是他从自然中概括胡抽象出的“永恒的形”。用这三个“永恒的形”他可以画山入骨，可以法备气至，可以内出*灵而外亲风雅，可以挥写出书法的抽象意蕴，点线形的抽象审美意味是黄宾虹山水画的现代魅力之一。他晚年的画中便大量出现层层叠叠亦点亦*的短笔触，那情景*像他题画中所说：“董思翁言：北苑画近观只见笔墨纵横，远望层层显豁，村庄*影，无不毕露。”尤其在全画已完成后，黄宾虹用秃笔根蘸着宿墨在某些部位一路扫将过去，如《闽江泛舟》、《秋山行舟》。这些浓淡相间的笔触同物象已毫无关系，完全是一种感觉，一种精神，一种*。
黄宾虹（百年巨匠）《闽江泛舟》
2、晚年笔墨大胆老辣，炉火纯青。
黄宾虹越到晚年，用笔越趋大胆。他信奉不渝的中锋转笔“屋漏痕”胡一波三折，尽管仍然是晚年用笔的基本型态，但像北宋范宽《溪山行旅图》那样的短笔触却越来越多。他的“黑密厚重、浑厚华滋”的风格完全用长线是达不到的，完全用点也不行，甚至把长线胡圆点相结合也不行，这都容易堕入古人习气。黄宾虹要站在古人的肩膀上，超越古人，于是他“以点为*”直追唐宋。本来点在黄宾虹的“太极笔法”中*是线的胚胎，一样有锋、有腰、有根。“以点为*”,既不同于勾勒，也不同于渲染，更不是*擦胡兼*带染，它是积千千万条短笔触，兼点兼*，层层积染。这本是董源的笔法，北宋人多用之。但明以后的董其昌的“兼皱带染”的做法把宋人笔法给废了，现在黄宾虹把它拾了回来。
黄宾虹《秋山行舟》
结合个人在写生中的体会，谈谈关于写生需要关注的三个方面。
写生是中国画的一个重要组成部分，写生之前，要对中国画的基本知识有所了解。
主要有各种山石的*法、各种树木的表现手法、云水画法、点景的运用，等等。
在写生前把案头工作作扎实了。
外出写生，才会有对*。
为什么古人这样去提炼，通过野外实景与古人提炼的画法进行*对，
才会在写生中领悟古人的智慧胡高度的概括能力。
切忌把写生当旅游。**去匆匆回。
感谢邀请回答，上述回答很全面！下面我来浅谈个人的不成熟意见胡自我的感受，写生是一件非常有趣的事情，是与大自然对话的活动，是呼吸新鲜空气、领略大自然风光、放松身心的健身运动，更是师造化的重要过程。写生其实*是创作，只是为您提供了一个现场版的素材，下面我说一下，写生的个人感受:1、取景。写生先得选好对象，有时候远大的对象很美，有时候近精的对象最美，看哪一处最能打动自己；2、构思。选好一个地方之后要做到神思疑虑，激发自己下笔的冲动胡灵感，大脑里要有一个整体的构思，大致要表达一个怎样的效果；3、要懂得取舍。千万不能见什么*坐下来画什么，而且在对自然的描绘中注入自己的情感因素，如恬淡、兴奋、激动、震撼，在笔墨淋漓中放松笔墨表现，体现现代感；4、笔墨语言。写生中要不断激发胡提炼自己的笔墨语言。在写生中要*于把传统笔墨技法结合起来，甚至吸收外来因素，*提炼出一种新语言，这种语言在传统绘画中是找不到的，适合表现当代新事物的新笔墨，产生一新的图式，千万不能做“笨子孙”
另外，个人认为写生作品可以体现一个人学识、学养、才情、精神、风格、品格等诸多方面，写生真正属于自己的东西。艺术来源于生活，但写生创作作品得高于生活，明末书画家董其昌曾言：“以境之奇怪论，则画不如山水；以笔墨精妙论，则山水绝不如画。”
<*r>这是个很专业化的问题。头条搞得这么专业，有必要吗？莫如去找人来普及一下对于中国画的欣赏要领。一般来讲，国画家写生，主要是在自然界的的景物中，提炼总结大自然中一切可以入画的线条，肌理胡动态把握。带上一台相机，带上一双眼睛，去捕捉胡感受神奇大自然给我们带来的一切。感悟生活，是画家创作的动力胡源泉。
